乙巳年春节期间，一个名叫哪吒的三岁小男孩携手一部氛围轻松搞笑、观影感舒适的国产动画电影走上大荧幕，来到观众眼前，《哪吒之魔童闹海》是一部兼顾视觉、听觉和剧情的力作，制作精良，场面宏伟，没有恐怖血腥、没有波诡云谲，既有视觉效果，又有扎实剧本，适合全年龄段的观众。自上映以来，《哪吒之魔童闹海》便破获多项纪录，一跃成为国产电影票房之最。对于很多观众而言，哪吒不只是封神榜上闪着金光的名字，也不再是幼时《哪吒传奇》动画中的小小孩童，而是一个有血有肉、桀骜不驯又倔强不屈的反骨仔。

导演饺子用视觉奇观重构了不同于以往的“闹海”的经典场景。影片中，哪吒的命运从一开始就被标签化，作为魔丸转世，他被定义为“灾星”，从诞生之日起就被世人视作不祥之物。而敖丙，出生既是龙族一员，也同样深受命运的捉弄，背负家族仇恨与龙族的期望，同样需要从命运的牢笼中挣脱出来，当哪吒脚踏风火轮焚尽陈腐天规，当敖丙以冰棱为剑刺破深海囚笼，光影交错间，我们目睹了一个神话人物的成长与挣扎，更为我们展示了一场关于勇气、信念与自我突破的心灵洗礼。

这样精彩的碰撞不仅存在于主角间，申公豹、殷夫人、李靖、太乙真人……每个人物都有属于自己的路，路织成了网，牢牢拉住了《哪吒二》的剧情，影片中每个人物都有自己的人物弧光，作为观众的我们甚至会被一些小角色燃到、会被小角色吸引，甚至天兵天将、海底小妖。

在故事的最后，哪吒和敖丙并肩而行，和而不同，却又殊途同归。“人心中的成见是一座大山。”电影里，等级制度牢牢地压在妖族身上已久；电影外，将人类划分三六九等的不公平也存在于社会的各个角落。虽然成见的高山不会自动崩塌，但当我们以烈火焚毁偏见、以勇气涤荡怯懦，我们终能破山碎石、移山倒海，如哪吒所言，“是魔是仙，自己来定”。

二十世纪以来，我国的电影文化事业一直在不断发展。那年，李小龙撕碎了“东亚病夫”的标签，不仅让中国功夫名扬世界，更扛起了武打电影的里程碑，让当时荒凉破败的少林寺被踏破门槛，成为人人向往的武学圣地；成龙用喜剧打开华语片的海外电影市场，让华语电影除了在艺术领域被关注，在商业领域也取得无可替代的成就；李安筹备五年，有了《卧虎藏龙》，让外国人感受到了中华文明里的刚柔并济，更看到了中华古典文化兼容并包的魅力……而今天，《哪吒之魔童闹海》更是犹如天光乍破，破晓而来，带领国产动漫行业走向新的顶峰。中华民族千百年来不断传承的文化底蕴悄悄沉淀在一个个人物身上，融汇于一个个故事当中。在未来，我们也坚信将会有更多佳作，更多秉承赤子心的优秀制作者带着新的惊喜，与小哪吒一起，通过大荧幕走向世界。